Dans cette évolution, le dialogue artistique avec des personnalités comme Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep Maria Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer, Henri Chopin et Mathias Goeritz a joué un rôle crucial.
Avec la « graphie » en blanc et noir comme forme d’expression artistique personnelle, Luc Peire atteint l’essence de son verticalisme poussé. Il applique ce modèle d’ « optical art » rythmé dans ses trois Environnements-miroirs (1967, 1968, 1973) où, poussant sa logique jusqu’à l’extrême, il atteint le climax de sa recherche artistique : l’infini et l’espace. Sa volonté de collaborer avec d’autres artistes, architectes et urbanistes débouche sur de nombreux projets d’intégration en Belgique et à l’étranger.
La carrière artistique de Luc Peire suit une trajectoire internationale, comme en témoigne l’épouse de l’artiste, Jenny Peire-Verbruggen, dans les notes de son journal Les ateliers de Luc Peire, publiées en 2001 à titre posthume par Ludion (Gand-Amsterdam) et annotées par Marc Peire, commissaire de l’exposition.
La volonté de comprendre évince la disposition intérieure au plaisir esthétique. Le plaisir existe en soi et sans explication.
Luc Peire, 1953
L’exposition présente un passionnant aperçu de l’évolution logiquement cohérente du style de Luc Peire : de la figuration à l’abstraction verticale spatiale. Les différents aspects de sa carrière féconde sont mis en avant : depuis la peinture à l’huile et le dessin jusqu’à la graphie et l’intégration.
Le verticalisme de Luc Peire peut influencer des artistes d’aujourd’hui, comme le montre l’œuvre de Martin Baeten qui, dans les années 1970, a collaboré avec Luc Peire dans son atelier de Knokke.
